从笙的改良看我国民族乐器的发展

笙是世界上最早使用自由簧的乐器。作为中国古老的一种民间吹奏乐器，深浸着丰富笙文化特色的华夏艺术，并以其独特的音色和韵味深受人们的喜爱。随着民族文化的发展，已经由民间形态向专业形态演变，开始步入现代教学之列。

一、笙的结构

（一）笙的构成

笙在我国古代乐器分类中，笙为匏类乐器。笙的构造比较复杂。它是由笙斗、吹嘴、笙苗（又称笙管）、笙角、簧片和腰箍等部件组成的。笙斗圆形，笙斗和吹嘴铜制，焊接后合为一体。笙管上端有长方形或亚铃形出音孔，下开圆形按音孔，下端与笙角相接。笙角为红木或黄柏木制锥状体，插人笙斗部分镶簧片。簧片响铜制，长方形，其根部与簧片板连接，经过抹绿（用五音石磨出铜绿涂抹簧片，弥合簧缝，并可防锈）和朱蜡（用蜂蜡、松香，朱砂或银朱配制）点音（又称点簧，置于簧片尖端，可调整音高）而成。笙管依发音高低而长短有别，中下部用腰箍固定。右留缺口可容手指按音。

（二）笙的种类

隋唐时期的笙有19、17和13簧多种；后来又流行一种17簧义管笙，这种笙在17簧以外另备两支“义管”供转调时替换用。后来19簧笙也失传了。

北宋景德三年（1006），宫廷乐工单仲辛制作19簧笙，此后19簧笙在宫廷和民间又得到了普遍的应用。

笙管多为竹制，现为铜质。明、清以来，流行的笙多为17簧、14簧（方笙）、13簧和10簧。现在民间使用的笙有13簧、14簧、15簧、17簧等多种，但以14簧、17簧最为流行。

二、笙在国外的传播

我国的笙对西洋乐器的发展，曾经起过积极的推动作用。笙最早就通过“丝绸之路”传到波斯，1777年法国传教士阿米奥又将笙传到欧洲。

1780年，侨居俄国的丹麦管风琴制造家柯斯尼克，首先仿照我国笙的簧片原理，制造出管风琴的簧片拉手，自此管风琴才开始使用音色柔和悦耳的自由簧。

18世纪末，俄国科学院院士雅·什太林，曾撰文称赞笙是“最受欢迎的中国管风琴”。以后，又促进了其他自由簧乐器的产生。1810年，法国乐器制造家格列尼叶制成了风琴；1821年，德国布希曼发明了口琴，次年又发明了手风琴。

我国的笙、竽在盛唐之时东传日本，在奈良东大寺的正仓院里，现存我国唐时制作的吴竹笙、竽各两支，假斑竹笙、竽各一支，皆为17管，其排列方法均呈马蹄形，唯弯曲的吹嘴特别长，斗上都有油漆彩绘的人物或风景画。古籍中所说竽为多管，而正仓院所存的唐俗乐使用的竽，则与笙同为17管。

三、笙在乐队中的作用

笙是吹管乐器，但又是通过铜质簧片的振动而发音的，因此具有簧、管混合音色，高音清脆、透明，中、低音优美、丰满，柔和，易与其他乐器的音响融合。

笙的音色与箫、笛、管比起来，缺乏个性，音质也较为浮泛，穿透力较差，深度和力度不够，但它却是一个很好的伴奏乐器和合奏乐器。笙的簧、管双重音色及自身的和声配置，使笙的音响具有很强的协调性。在管弦乐队中，笙是最理想的“溶合剂”，它可以与吹、拉、弹三组乐器结合得很好。

在河北吹歌、山东吹乐和辽南鼓吹等民间吹管乐队中，笙也能起到调和乐队音色的作用。在齐奏中能丰富乐队的音响效果，使之统一、和谐而丰满。笙在江南丝竹、常州丝弦、福建南音、山西八套和西安鼓乐中，也是不可缺少的配奏乐器。还用于昆曲、越剧等地方戏曲音乐伴奏。笙在民族管弦乐队中，也占有重要地位，有时要用到高音、中音和低音三种笙。在中西混合乐队里，笙也能收到良好效果。

四、从笙的改革看我国民族乐器的发展

笙的改革，主要是以增加簧数扩展音域为目的。为适应乐队的需要，能够自由转调，演奏家们研制出了加键笙。目前乐队中使用的高、中、低键笙系列确实为乐队的建设解决了很大的问题，丰富了乐队的音响，演奏员不再为缺音少调而苦恼。但是也带来另外一个问题：许多改良笙无法演奏的笙技巧和乐曲。而民族乐器向来是以它的个性突出为特点的。在演奏时，尤其是笙的独奏技巧，如何在音乐作品中仍得以展现，传统的名作如何去继承、发扬？新创作的作品如何保持笙原有的风格和特色，这些问题困惑笙演奏家们，一台晚会至少要准备两只笙，一只用于独奏，一只用于合奏，用于乐队的加键笙不能演奏民族风格浓郁的传统乐曲，一些独特的技巧被削弱了，而用于獨奏的笙又因为音域窄、半音不全而无法适应乐队的需求；再者加键笙还有一个不可忽视的问题：由于音位排列和持笙方法的改变，拿到一个加键笙后，除了口型不变外，其他的都要从头学起，给演奏者带来了额外的负担。

我国乐器的改革，多是围绕在解决笙、笛等民族乐器在乐队中的转调的矛盾问题，五六十年代随着乐队规范发展、作品现代化、演奏欣赏要求的提高等现实情况，许多演奏家、笙制作家将原来的传统笙不断改进，在原十七苗十三簧笙的基础上研制出了十七簧带有半音的改良笙，随后相继出现了二十一簧、二十一簧、二十四簧、三十六簧等园笙等，后为了解决民族乐器缺少低音的实际情况，又出现了三十六簧方笙及中音排笙、中音抱笙、次中音抱笙、低音排笙、低音抱笙和键盘排笙等。

许多民族乐器在解决了转调难的基本问题以后，却失去了它原有的本质的特色——“音色”，如笛子在加了键、打了空后，不仅音色改变，许多传统笛中的抹音、滑音等技巧也随之失去，如果笛子改革后的而使其原有的音色改变，那么也就失去了它改革的意义，必然会遭到非议。又有一些乐器改革后有得有失，得大于失。比如；琵琶采用十二平均律品位后，一是对于听惯了中国传统五度相声律的民众的耳朵来说，无疑存在一个不适应的问题，二是因其中某些品位间距变小了，有碍于某些演奏技巧的发挥。但随着大多数演奏者对此类改革的接受，以及它在民族乐队里所发挥的作用，又充分证实了它改革成功的一面。

我国民族乐器改革如何在既要考虑不失去它原有的民族特色，即它的本质音色和音乐表现力，又能借鉴一些西方的科学方法，使之更加完善、更具有时代性，是改革者首先要考虑的问题。

我国笙的改良也不乏成功的例子，如由牟善平、翁镇发等研制的37簧圆斗笙，在形制、持笙方法、音位排列等方面等保持了传统的基础上将音域扩展的，而在加键方面，为不影响传统技法的发挥，并防止过多的漏气和指法运用上的不方便，只在中音区加键。在完整的三个八度中（g-g3），即解决了合奏中“缺音少调”的问题，又不影响传统的演奏技法。这种改良笙因为其表现力强、便于携带、易学等优点，已经在教学中得到广泛应用。

总之，笙——这一古老而优秀的我国传统乐器，但愿它科学、合理地在实践中不断改良和完善，使之更趋于完美，更能适应我国民族音乐的需要和发展。