宋代市民音乐的基本特征、成因及其时代意义

【摘要】宋代是中国古代音乐发展的转型期，市民音乐凭借它内容与形式的多样性、创新和兼容并具的独特优势，极大地丰富了传统音乐的表现形式和内容，赢得了市民群众的普遍欢迎，因此，我们就其形成原因、形式特点及历史意义进行了分析，并得出了顺应社会发展是促成音乐繁荣的决定性因素的结论。

【关键词】市民音乐；基本特征；时代意义

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

一、宋代市民音乐的形成原因

在探讨市民音乐的基本特征之前，我们首先得明确什么是市民音乐？它产生的条件是什么？经查阅文献得知“市民通俗音乐”即是指在城市中供城市居民消遣娱乐的音乐文化。为什么一定要强调“市民”这两个字呢？这具有一定的历史渊源，也就是市民音乐产生的客观条件。中国宋代以前的音乐文化活动，几乎被限制在皇亲贵戚和贵族高官们的“深宅大院”之中，宫廷乐舞长期占据音乐文化发展的主流。然而在唐宋之际，中国古代社会却悄然发生了深刻的变化。

（一）随着商品经济的发展

城市的规模不断扩大，城市管理制度也逐渐由坊市分离的古典市制变为坊市合一的新市制。宋代城市数量较隋唐大为增加，市民阶层开始成为城市人口的主要成分，与此同时，统治阶级的管理制度不断改革为新体裁的市民音乐、街头艺术的产生孕育了时机和条件，人民群众对音乐的观念和需求也发生着变化，在阶级制度不断完善的过程中，市民音乐逐渐在广大市民阶级中间流行起来，最终成为人民群众喜闻乐见的艺术形式。

（二）音乐表演需要一定的演出场所

工商业的发展，市民阶层的壮大，为瓦舍和勾栏这种专门的娱乐场所的出现奠定了基础。瓦舍，也称瓦子、瓦肆，是以娱乐为主要内容的商业集中点。勾栏是瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场所，表演各种民间技艺。当然，固定娱乐场所的出现，需要一批固定的艺人进行演出，这就促使专业化、职业化艺人的出现。在勾栏中表演的艺人都有自己的艺名，如真个强、张五牛、刘百禽等，以此招徕客人。瓦舍勾栏的音乐表演属于商业性活动，瓦舍实际上就是艺人们互相竞争的大舞台，一位艺人要想在瓦舍勾栏里站稳脚跟，必须不断提高自己的技艺，使自己有一技之长。当时，几乎每一种艺术都有自己的表演艺术家，深受市民百姓欢迎的艺人多达数百人。例如“宫调”有孔三传、“杂扮”有刘乔、“影戏”有董十五、赵七等。专业的娱乐场所和艺人的出现促使市民音乐行业得到了空前绝后的发展，为日后音乐发展奠定了深厚的群众根基。

二、宋代市民音乐的基本特征

（一）历史传承性

我们对市民音乐的产生条件进行了探讨，知道了市民音乐的诞生是社会发展的需要和人民群众的需求等多种因素共同作用的结果。市民音乐也是基于中国传统音乐的发展基础上而发展和演变的结果。中国的传统音乐因为地域、民族、时代、对象、内容、表现形式等不同而具有非常丰富的内容和特点，市民音乐在时代发展的过程中，对传统音乐也有着传承和吸收，保留着传统音乐的曲风、唱法和表现形式，这种具有历史意义又符合时代要求的艺术形式，具有极其深远的影响，让人民群众在享受音乐的同时，陶冶情操、学习优秀的传统文化，凝聚人民群眾的向心力，促进社会的发展。

（二）形式多样性

宋代市民音乐的表现形式多样，为了满足不同阶级不同市民群众的生活需要，不仅是单纯地局限于皇宫大院的宫廷乐舞，但也不完全意味着它的表现形式就直接由高雅变成了通俗，宋代的市民音乐主要流行在市民中间，所以它的表现形式主要有民族歌曲和舞蹈、古书说唱和戏剧表演、器乐演奏及武术杂技等多种表演形式，民歌又被称为“曲子词”，是一种在乐谱的基础上，以乐调为主，并通过演绎者的填词来歌唱的艺术形式，通常其内容大多是抒情诗。除此之外，还产生了一种新的艺术形式，即“杂剧”，所谓的杂剧，根据字面意思可以理解成多种艺术形式的大杂烩，融合了戏曲、歌舞、杂技等多种艺术内容，曾一度很受到人民群众的热捧和追逐。音乐的演绎当然少不了乐器，宋代瓦舍勾栏的发展十分的繁荣，瓦舍勾栏是固定性的音乐场所，不因刮风下雨、寒冬酷暑而停止演出。“要闹去处，通晓不绝”，“不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是”。可见当时的瓦舍艺术是适应了市民的审美情趣，使观众达到了如痴如醉的程度。正是由于有这样一批相对稳定的观客，使瓦舍勾栏能够运营下去，督促着艺人不断提升技艺。再使得演奏器乐也在很大程度上的到了发展，不局限于单独乐器演奏的形式，应运而生了多种乐器合奏的艺术形式，极大地体现了各种乐器独一无二的艺术价值，为以后的艺术发展奠定了基础。

（三）内容创新性

在上面有关宋代市民音乐形式的探讨中，我们也提到了宋代市民音乐其表现形式的创新性，在对传统艺术选择性继承的基础上，诞生了新的艺术表现形式和品种。如上面提到的杂剧以及后面逐渐流行的南魏百戏等。多种表现形式的互相冲撞和交流使得呈现在人民群众面前的舞台表演内容得到了极大丰富，使表现内容富有情节、人物角色的感情更加生动的表现和传递，矛盾冲突更加显著。比如上面讲到的宋代曲子词，它的产生和发展，是建立在唱词和乐谱节奏的互相配合的基础上。这种词调歌曲的艺术形式在宋朝的发展很繁荣，这不仅与宋词有着紧密地联系，与市民需求也有极大地联系。宋词的创作与繁荣成就了宋代词调音乐的流行与繁荣，词调歌曲源于隋唐时期，流传至宋时被称为“宋词”“小调”，加上音乐则成为了所谓的词调歌曲，一度成为宋代流行的歌曲形式，为以后的词曲发展奠定了良好的基础，例如汉乐府、元杂剧、清明小曲等。还有几种新颖的艺术表演，如“唱赚”，它是由一名叫张五牛的街头艺人创作于南宋时期，具体的特点是在宫调不变，歌词从头唱到尾只需要一个韵节，且歌曲前要加引子，歌曲后要有尾声，基本形式就是这样。由“缠令”和“缠达”两种不同的曲式结构构成，所谓的“缠达”是指歌曲的演绎是若干个曲牌连接起来演绎，而“缠令’虽只是一字区别，却含义不同，它不是所有的曲牌一起唱，而只是重复演唱引子前两部分曲牌。“唱赚”可以用来演绎不同曲风的调子，比如番曲、汉曲等。在“唱赚”的影响下又诞生了“曲牌连套体”，它至今在民族音乐的发展上占有着重要的地位。最后，就要谈到器乐的合体演奏了，这种演奏形式不仅丰富了演奏内容，而且满足音乐发展的需求，促进了新乐器的产生与应用，各种笙、箫器乐的珠连合璧使得宋代民间音乐的发展呈现着欣欣向荣的发展趋势。

（四）总体兼容性

总体来说宋代的市民音樂具有承上启下的意义。不仅联系着各个朝代，还联系着各个民族和区域。正所谓，“音乐无国界”，指的应该就是音乐强大的兼容性吧。这种兼容性并不是单纯的无条件地全盘吸收，而是在立足自身特点的基础上，把各国、各族的艺术相互融合，并成为自身艺术鲜明的个性。如南方的戏剧与北方的杂剧在没有发生地域冲突和矛盾的情况之前，就已经相互借鉴和吸收，共同发展和繁荣。其次，除了在音乐内容上表现出来的兼容性之外，器乐上也无不显示着强大的兼容性，比如南方的丝、竹、管、弦，北方的鼓、号、锣等的相互借鉴也促进了不少新型乐器的诞生，具有兼容性的音乐才会流传久远，使人印象深刻，回味无穷。以前在中国的传统音乐的发展史上，宫廷音乐占着主体的地位，而其他的如民间性、宗教性或是文人、骚客之间流行的高雅的抑或是通俗的音乐只是传统音乐的部分分支。宋代市民音乐的发展在一定程度上也可以说是时代的产物，在满足人民群众精神需求的基础上选择性的汲取着各种文化的优点，它的发展不仅得益于宋代繁荣的社会经济，也得益于其自身的优势和特点，本文旨在对其形成、发展和意义进行相关探讨，为以后音乐的发展总结经验和教训。

三、宋代市民音乐的时代意义

（一）促使音乐向多样化和专业化发展

音乐艺人们为了满足有着不同审美情趣的观客们的审美要求，必须努力创作出多种多样的艺术形式。这在客观上促进了音乐的多样化方向发展。

（二）促进音乐的艺术形式得以发展

中国音乐的主流由歌舞音乐向戏曲音乐转至宋代，音乐走出宫廷，繁荣于民间。往日里只有贵族们才可以享受的音乐盛宴，如今也可以为市民所欣赏。为了适应市民的不同娱乐口味，唱赚、诸宫调等多种艺术形式发展起来，这些新的艺术形式促使宋代音乐向综合性更强的艺术形式上发展，形成了中国古代音乐史上的又一高峰。至此，戏曲与说唱音乐成为我国古代封建社会音乐文化的主流，音乐从“中古伎乐”转入“近古戏曲曲艺时代”。

（三）促进音乐艺术的创新与引导

对于我们今天音乐的发展和繁荣具有深远的影响和启迪。在当今全球化的趋势的驱动下，五花八门的外来文化席卷而来，这个时候，如何选择性地吸收优质文化？如何继承和发扬传统文化？如何创新文化？值得我们深思，宋代市民音乐的发展过程对于我们有着正确的引导作用。

四、结语

综上所述， 宋代市民通俗音乐文化的繁荣，是中国音乐发展史上的一个转折。就音乐性质而言，中国音乐发展的主流由宫廷转向民间，由贵族化转为平民化，民间音乐步入商品经济的领域；就音乐形式而言，中国音乐最具代表性的表现形式由歌舞大曲转为戏曲音乐，标志着剧曲音乐时代的到来。同时，历史告诉我们一个事实，无论是音乐还是其他的艺术，只有满足了社会经济发展的需求和广大人民生活的诉求，才会在文化发展的长河里永不停息，才会始终保持着欣欣向荣的生命力，才会深深地镌刻在历史和人民的心目中！

参考文献

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作者简介：陈缨（1970—），女，本科，湖南湘乡人，兰州城市学院音乐学院，教授，研究方向：声乐演唱、教学及研究。